Macrofotografía

La macrofotografía también llamada fotografía de acercamiento, es una especialidad usada para percibir detalles de pequeños objetos, de los cuales es muy difícil observar en una imagen donde el objeto no está bien enfocado y cerca, se usa especialmente para la biología, ya que esta técnica ayuda a observar detalles de insectos o plantas que a simple vista no se pueden observar.

Este es un tipo de fotografía capaz de captar imágenes al tamaño natural, se debe conseguir una buena composición, el ángulo adecuado, resaltar las texturas, colores, formas y una buena iluminación, esto hará que un objeto cualquiera se convierta en algo extraordinario, original y admirable.

Retoque fotográfico

El retoque fotográfico es una de las técnicas más usadas en la actualidad que permite obtener una imagen modificada de la que se tenía con el objetivo de mejorar la calidad de la imagen o para corregir y mejorar defectos estéticos si se trata de una persona, para lograr esto se utilizan diferentes programas informaticos, estos programas ofrecen gran cantidad de herramientas las cuales pueden ser utilizadas para mejorar el color, calidad, textura, luz y otros errores, en algunos casos sin quitar el realismo de la fotografía.

Los resultados que se obtienen de estas transformaciones o retoques son muy notables a la hora de comparar con la foto original. En la actualidad esta técnica es muy utilizada y más aún en ámbitos donde la imagen es lo que vende, se utiliza mucho sobre todo en el campo de modelaje ya que se debe tener perfección en la parte física de estas personas que se encuentran en este medio.

Fotografía en color

La primera fotografía a color permanente se dio en el año 1860 por el físico escoces James Clerk Maxwell, la teoría de este científico famoso era dar a conocer que podían proyectarse infinidad de colores por medio de la combinación de las luces de los colores primarios (rojo, verde y azul) y su teoría la probo pasando la luz por un filtro de colores mezclados y proyectando en una pantalla el resultado de esta prueba, este proceso recibió el nombre de tricromía.

El perfeccionamiento de esta técnica se realizó en 1873 para que a través de la luz se produjeran más colores al proyectarlos en una pantalla. Varios científicos realizaron varias modificaciones de la fotografía en color, perfeccionándola cada vez más para obtener fotografías con colores reales propias del mundo real que se visualizaba.

Fotografía erótica

La fotografía erótica se dio en el siglo XIX, en ese tiempo el cuerpo humano era un tema muy deseado por los artistas, en ese tiempo el desnudo era un arte muy rentable, prostitutas o mujeres anónimas se desnudaban por unos pesos. Antes de aparecer la fotografía erótica como tal era solo el arte erótico, pero algunos pintores de la época empezaron a experimentar con la fotografía, lo cual produjo que la pintura erótica pasara a segundo plano. 

Existen diferentes tipos de desnudos, el desnudo artístico, desnudo erótico, entre otros, la gran diferencia entre estos dos es que el primero quiere mostrar la belleza del cuerpo humano como objeto de admiración, y el segundo tiene como objetivo suscitar la sexualidad, provocar, puede ser un poco malinterpretada por la sociedad pero hay que verla desde un punto de vista artístico que quiere mostrar la belleza del cuerpo humano.

Temperatura del color

La temperatura del color varia depende del momento del día en que se realicen las fotos y las condiciones atmosféricas en las que se vaya a tomar la fotografía. Si la temperatura es baja se intensifica la cantidad de amarillo y rojo que contenga la luz, pero si la temperatura se mantiene alta se verá más intensificadas las radiaciones azules.

Normalmente la temperatura en la mañana toma un tono rosado, al medio día amarilla, y al ponerse la tarde se vuelve anaranjada y en la noche se vuelve azul, es muy importante tener en cuenta como quiere que se vea la fotografía para qué saber en qué momento del día es más favorable tomarla.

Composición fotográfica

La composición fotográfica es la forma en que se organizan los objetos dentro del encuadre. Existen diferentes formas de representar la composición de una fotografía ya que esta es un arte y por esto no tiene ninguna limitación ni regla en la que podamos percibir que una fotografía sea mejor que otra, y esto se debe a que cada persona tiene una perspectiva diferente de las cosas que visualiza, tenemos criterios diferentes, aunque existen algunos consejos y guías que se deben tener en cuenta para mejorar a la hora de tomar una fotografía para que sea agradable a la vista del espectador.

Es importante la composición fotografía si en ella se quiere transmitir algo específico, una reacción, un sentimiento, una sensación o un pensamiento, por eso es indispensable conocer los elementos de la percepción humana. Se debe ser muy cuidadoso con la composición porque es la base de una fotografía, ya que si no se tiene un concepto claro de lo que se quiere transmitir y si no conocemos los mecanismos de percepción del ser humano se puede malinterpretar lo que se quiere dar a conocer porque se puede decir que la composición fotográfica es el mensaje subliminal de la fotografía.

Fotografía Experimental

La fotografía experimental no tiene un significado preciso y tampoco una técnica determinada y específica para la producción de fotografías. Tal como lo dice su nombre este género de la fotografía se basa en la experimentación, podría decirse que es poner a prueba todos los elementos que hacen parte de la fotografía, la iluminación, el enfoque, la temperatura del color, escenas objetos entre otros elementos que hacen parte de este amplio campo de acción.

Es seguro decir que la mayoría de las fotos que se toman con una experimentación tienen una intensión, quieren transmitir algún mensaje, se dicen que estas fotografías son tomadas con el alma. La gran ventaja de este tipo de fotografía es que se tienen infinitas posibilidades de prueba para lograr diferentes tomas combinando elementos y herramientas que puedan producir una impactante fotografía.